PRESENTACION del libro 180 AÑOS de JOSE HERNANDEZ

En el marco de la Noche de los Libros y de la muestra Ilustradores del Martín Fierro, se presentará el


                             Sábado 29 de noviembre a las 17.00 horas, 

en la sede del         Museo de Arte Popular José Hernandez,

                             Avenida del Libertador 2373.Ciudad de Buenos Aires,


el libro:


  180 años de José Hernández
El Martín Fierro en el siglo XXI



Realizado por el equipo de investigación de la Biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández.,

Más información sobre el libro:

El libro 180 años de José Hernández. El Martín Fierro en el siglo XXI es fruto de una investigación en  homenaje a este argentino notable, máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva el Museo. En él confluyen eruditos trabajos acerca de su obra y su vida;  se da a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado  recientemente en la biblioteca. Se incluye  también una investigación sobre las ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego Meret aportan nueva luz a este autor en el Año de las Letras y su aniversario. 

La presentación se llevará a cabo en el marco de la exposición- homenaje A 180 años del nacimiento de José Hernández que podrá ser visitada en el Museo hasta el 8 de marzo de 2015.

La actividad se realizará el sábado 29 de noviembre a las 17.00, por los festejos de la Noche de los libros. Habrá además actividades para grandes y chicos.

EDUARDO GUALDONI expone en MENENDEZ LIBROS

Biografía

Nació en Buenos Aires en 1955. Desde 1973 a 1977 concurrió a los talleres de la Asociación Estimulo de Bellas Artes. Entre 1981 y 1986 residió en New York, participando en diversas exposiciones. En 1999 viajó a Inglaterra, donde desde enero a mayo de 1999 fue "Artista en Residencia" en el Kent Institute of Art & Design de Canterbury, Kent, U.K . En el Departamento de Gráfica y Diseño de este Instituto Universitario realiza libros de Artista e investiga sobre nuevas formas de impresión.
Durante ese tiempo viaja como profesor a París y Amsterdam. En Polonia presenta dos libros de Artista, realizados en el KIAD de Inglaterra.
Entre mayo y julio de 1999 residió en la Colonia Artística de Villa Montalvo en California, USA, siendo también invitado por la Universidad de San José en California para otro programa de Artista en Residencia, y para dictar seminarios.
Presentó uno de sus libros en la exposición de Libros de Artista de Santiago de Chile, en Octubre de 1999.
Desde 1976 al presente realizó veinte exposiciones individuales y participó en más de cincuenta Muestras Colectivas, entre Salones y Muestras Grupales. Entre sus principales premios, obtuvo 3º y 2º Premio en Dibujo en el Salón Municipal Manuel Belgrano, en 1993 y en 1994 .

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2005 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 12 - Buenos Aires, Argentina.
2004 _ Museo Metropolitano - Buenos Aires - Argentina
2001 _ Centro Cultural Borges - Buenos Aires - Argentina.
1999 _ Galería Herbert Read del Kent Institute of Art & Design de Canterbury, Inglaterra.
1999 _ Museo del Libro de Artista de Lodz ,Polonia, muestra y presentación del libro
"Borges por Gualdoni." Buenos Aires.
1998 _ Centro Cultural Borges, Buenos. Aires.
1996 _ Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace. Muestra retrospectiva , Buenos Aires.
1995 _ Galería Hilda Solano, Bs.As.
1994 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 8 - Buenos Aires.
1992 _ Museo de Arte Moderno de Mendoza, Argentina.
1992 _ Museo de Bellas Artes de La Rioja ,Argentina.
1991 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 10 . Buenos Aires.
1987 _ Galería Altos de Sarmiento, Buenos Aires.
1986 _ Galería Lagard, Buenos Aires.
1985 _ Duo Theatre, Fine Art Dep. New York.
1985 _ Museum of Contemporary Hispanic Art, New York.
1984 _ Ollantay Center for the Art , New York.
1984 _ Cayman Gallery , New York.
1978 _ Sala de exposiciones de la Editora Nacional, Barcelona.
1976 _ Galería Hilda Solano, Buenos Aires.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)

2004 _ MACLA - Exposicion de Dibujo - "Cuidando la Linea" - La Plata - Argentina
2003 _ UECLAA - University of Essex - Colchester, Inglaterra.
2000 _ Exposición internacional del "Libro de Artista" Santiago de Chile.
2000 _ Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires
2000 _ Salón Municipal de Grabado y Dibujo , Manuel Belgrano. Bs. As.
2000 _ Salón Nacional de Dibujo. Bs. As.
2000 _ Muestra de Mascaras, Filo , Álvaro Castagnino . Bs. As.
1999 _ Fundación Andreani ."Tercera Fundación de Buenos Aires."
1999 _ Centro Cultural Borges, exposición homenaje a Jorge Luis Borges
en el centenario de su nacimiento.
1999 _ Open Studio, Villa Montalvo , California.
1996 _ Galería Alvaro Castagnino , Espacio de Arte Filo, Buenos Aires.
1994 _ Galería Hoy en el Arte, Jornadas del Dibujo , Buenos Aires.
1993 _ Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires.
1989 _ Museo de Bellas Artes, Villa Ocampo, Mar del Plata, Buenos Aires.
1988 _ Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires.
1987 _ Museo de Bellas Artes de Lujan, Buenos Aires.
1984 _ Cayman Gallery , New York.

SALONES (Selección)
_ Salón Nacional de Salta - 2000.
_ Salón de la Universidad de Palermo Museo Nacional de Bellas Artes - 1999.
_ Salón Nacional - 2005, 04, 03, 02, 01, 00, 1999, 98, 97, 94, 93, 92 ,90, 89, 78.
_ Salón Municipal Manuel Belgrano - 2005, 04, 03, 02, 01, 00, 1999, 98 ,97 ,96 ,95 , 94, 93.
_ Salón de Santa Fe - 2004, 03, 00, 1997 ,93, 92 ,91, 90, 89 ,87, 79, 78.
_ Salón Nacional de Tucumán - 1992.
_ Salón Nacional del Chaco - 1998.
_ Salón Nacional de Azul - 1990, 89, 88.
_ Salón Nacional de Entre Ríos - 1988.
_ Salón Nacional de Corrientes - 1988.
_ Salón Nacional de San Nicolás - 1987.
_ Salón B. Quinquela Martín, Museo de la Boca - 1989, 88.

BIENALES:

2003 _ 11º Bienal de Dibujo y Grabado - Tai Pei, Taiwan, China
2001 _ 10º Bienal de Dibujo y Grabado - Tai Pei, Taiwan, China
1992 _ 8º Bienal de Pintura Pedro Domecq, México
______Bienal de Grabado de Sapporo, Japón.

PREMIOS:

2002 _ Segundo Premio Dibujo, Salon de Santa Fe, Santa Fe - Argentina.
1995 _ Segundo Premio Dibujo, Sussini; San Fernando.
1994 _ Segundo Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano. Buenos Aires.
1993 _ Tercer Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires.
1989 _ Primer Premio Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
1988 _ Segundo Premio Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
1987 _ Segundo Premio Pintura, San Nicolás. Buenos Aires.

LIBROS:

1999 _ " Las Niñas de Lewis Caroll". Inglaterra.
1999 _ " Borges por Gualdoni ".Inglaterra.
1999 _ " Leonardo Anatomías x Gualdoni ". Inglaterra.
1990 _ " 12 Dibujantes en Busca de un Texto ", (Argentinos For Export). Buenos Aires.
1987 _ " 40 Dibujantes Argentinos ". Buenos Aires.

COLECCIONES PUBLICAS Y PRIVADAS :

Museo Enrique Sivori, Bs. As.
Museo de Arte Moderno de Mendoza.
London Library, U. K.
Latin American Collection, Essex University, Colchester, U. K.
Museo del Libro de Artista , Lodz, Polonia.
K.I.A.D. Library , Canterbury, U.K.
Colecciones Privadas en Argentina, New York, California, Londres , Alemania, España.
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CARLOS ALONSO-GUILLERMO ROUX en RO Galería de Arte

NOTA del Diario CLARIN del 16 de noviembre de 2014:

Dos genios de la pintura argentina en un proyecto extraordinario

Arte.A los 85 años, Carlos Alonso y Guillermo Roux, dos de las máximas figuras de la pintura argentina, emprendieron la aventura de trabajar juntos. Salvaron diferencias estéticas, ideológicas y geográficas para crear más de veinte cuadros en común.

      En el taller de Alonso, los dos pintores supervisan cómo quedó una de sus obras conjuntas.
 

Carlos Alonso llena los vasos de grapa y ofrece un zarandeo de almendras que él mismo tostó, con aceite de oliva, en el santiamén que permite evitar que se pasen. El sabor aguardentoso y salado se mezcla con el sonido de benteveos y zorzales, reyes del aire serrano. Guillermo Roux, el invitado, mira con admiración un retrato de Lino Spilimbergo tomado en 1937 por la fotógrafa alemana Grete Stern. Hay tardes que merecen ser eternas, como ésta gris en Unquillo, donde dos potencias de la pintura argentina se saludan.
Es el momento cumbre de una aventura que lleva dos años, en la que Alonso y Roux decidieron trabajar juntos, combinar miradas y volcar en cada tela 140 años de experiencia entre los dos, un récord mundial. Es que ambos empezaron a pintar a los 15 años y acaban de cumplir 85, la edad en que los desafíos tienen gusto a travesura.
-Imaginamos un mural, que nunca hicimos, y luego surgió esta posibilidad -evoca Alonso.
-Se me ocurrió que podíamos compartir el papel, el mismo espacio -acompaña Roux, mientras ambos se acomodan en dos sillas de paja que parecen recortadas de un cuadro de Van Gogh.
Con el plan acordado, había que resolver dificultades: la distancia física, la yuxtaposición de estilos, la confluencia de egos, el alboroto de las dos biografías.
En línea recta, el estudio cordobés de Alonso queda a 755 kilómetros del refugio porteño de Roux. Los Da Vinci de la era moderna no han inventado aún un caballete tan largo, así que Alonso y Roux resolvieron mandarse los cuadros por tierra. La mitad de la pintura salía despachada, con la otra mitad en blanco, y el destinatario le ponía las frutillas, la crema, los trazos finales.



Para eso necesitaban un mensajero discreto y lo encontraron en el educador Horacio Sanguinetti, quien fue rector del Colegio Nacional Buenos Aires, dirigió el Teatro Colón y es miembro de la Real Academia Española. Curioso el destino: a un amante de las palabras, la buena música y el mejor decir le asignaban ahora la responsabilidad de custodiar colores. Y así, a sus 79 años, Sanguinetti fue y vino por la ruta 9 con un tesoro en el baúl.
Las primeras telas se poblaron de objetos de cocina, retratos, autorretratos, pero sin que se estableciera la conexión entre los dos pintores.
-Me mandaste unos dibujos donde habías tomado el 70 o el 80 por ciento de la página y me pareció que no era parte del pacto. Tenías que usar el 50 por ciento o menos. Yo me quedé en el molde hasta que lo blanqueé. La propuesta necesitó un acercamiento -recuerda Alonso.
-Cierto, el comienzo no fue sencillo. Incluso si sólo ocupaba mi mitad, aquellos dibujos estaban cerrados, no le abrían la puerta a un complemento ni invitaban a tu intervención -aceptó Roux.
Alonso decidió tomar la iniciativa y en una tela dibujó apenas una mano. Ahí sobraba el lugar para la creación de Roux, mujeres desnudas, alas de mariposa, pájaros tallados en madera. Empezó entonces un nuevo diálogo, una sonata para piano a cuatro manos. Se fundían, ahora sí, dos paletas hechas de distinta madera.
Los dos pintores nacieron en 1929, año en que apareció La rebelión de las masas, de José Ortega y Gasset, y Adiós a las armas, de Ernest Hemingway, y cuando el conde alemán Hermann Keyserling, fundador de la Escuela de la Sabiduría, definió a los argentinos como "personas tristes". Alonso se afilió al Partido Comunista a los 16 años. Prefería pintar vísceras a retratos perfumados. Ilustró el Quijote, la Divina Comedia y el Martín Fierro. Por atropellos policiales contra tucumanos, participó de la resistencia a través de un mural, que se denominó Villa Quinteros también es América. La última dictadura lo empujó al destierro y, en 1977, le dejó una herida perpetua: la desaparición de su hija Paloma. Alumbró series bajo el terror. El hambre y la carnicería humana poblaron sus cuadros. Lo pusieron en una lista negra, lo consideraban peligroso.



Volvió al país en 1981, cuando las patotas seguían activas. Conoció a Aníbal Troilo y a Astor Piazzolla, retrató a Vittorio Gassman, compartió exilio con Mercedes Sosa y fue amigo de Osvaldo Pugliese, quien le dedicó un tango con un título sin metáfora: Al artista plástico Carlos Alonso. En 1984, apenas volvió la democracia, presentó Manos Anónimas, su obra más comprometida. Militares invaden una habitación, donde cuelga una media res, a punta de fusil. Y su pincel es denuncia.
Roux se ganó la vida con historietas, libros de bolsillo y publicidades de electrodomésticos. En Estados Unidos, dibujó cowboys, ollas y sartenes. Y en Argentina, pasó a tinta china dibujos del cacique Patoruzú, hechos primero en lápiz por su creador, Dante Quinterno. En la edad madura, su arte figurativo llegó a galerías de Londres, París, Munich y Nueva York. Sus retratos fueron admirados y, en 1990, fue incorporado como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.En el 2000, hizo la escenografía de la ópera Il Turco in Italia, de Rossini, para el Teatro Colón. Y siempre llamó a sus producciones "trabajos", más que "obras maestras".
Pero esa profesionalización no le impidió acercarse de grande a un andarivel frecuentado por Alonso, el de la pintura como expresión ciudadana. Roux ya tenía 80 años cuando realizó el mural La Constitución guía al pueblo, una marcha de obreros junto a una República joven, que decora la Legislatura de Santa Fe.
-De jóvenes no nos dábamos bola -recuerda Alonso- pero fuimos conociéndonos. En los ‘60, leí un reportaje donde vos, Guillermo, decías que para pintar te alcanzaba una manzana y yo no estaba de acuerdo. Nosotros estábamos en una batalla para integrarnos a la sociedad. Yo quería militar, hacer ese paso completo de ser pintor y estar comprometido con lo social, lo político y lo ideológico. Ahora estamos más cerca con vos porque yo perdí todo eso. Vos seguiste haciendo lo tuyo y yo me acerqué mucho más. Me despojé de todas esas mochilas ideológicas, porque fracasaron en la sociedad, porque se rompieron, porque las asesinaron y entonces eso ya no está más en mí. Me llevó mucho tiempo curarme. Venirme a Unquillo hace 22 años fue para sanarme de mi tragedia personal y de la tragedia del país. Afortunadamente, me quedó la pintura. Ahora estamos iguales, Guillermo, para pintar, ahora me basta una manzana.



-Yo no tuve esa vocación política, éramos de distinto palo. Pero a nuestra edad hemos llegado a una concreción en lo individual, entonces pudimos armonizar, limar diferencias, apaciguar personalismos y completar estos 20 dibujos. ¿Podemos ver los últimos? -pregunta Roux ansioso, expectante, intrigado.
Y lo que viene es el instante más sensible de esta cumbre pictórica, porque Alonso abrirá esa caja de madera de 60 centímetros por 80 que aguarda en un rincón de su atelier, mostrará a Roux las mitades que desconoce y esperará su reacción, sin saber si su acción en la tela será aceptado por su compañero o abrirá una grieta.
Alonso apoya tres autorretratos de Roux, que de Buenos Aires le habían llegado con fondo blanco. Ahora tienen un tornado amarillo detrás, pinceles aferrados a una mano, un paisaje cordobés. Cada cuadro -como sus autores a lo largo de siete décadas- ha sufrido una transformación. Lo mismo pasa con la escena de un gato negro que ha enchastrado el suelo con sus patas en carbonilla, con una cafetera y con un florero de Roux. De pronto, a dos milongueros que bailaban en soledad les aparecen otras dos parejas en la pista y un hombre aferrado a un bandoneón.
Los dibujos se han enriquecido. Ahora están al cobijo de fondos sorprendentes, inesperados cuando la pintura comenzó.
-¡Son lindísimos! ¡Cómo ganó todo! Es un salto adelante enorme, una novedad absoluta, me parece de una originalidad y de un estilo notables. No hay una continuidad de estilos, pero el milagro es que se combinan. ¡Estos sí que funcionan! -se fascina Roux, mientras Alonso saborea otro vasito de grapa, de malbec orgánico.
-No te imaginabas esto, ¿no? ¿Viste cómo sorprende lo imprevisto? No se sabe bien adónde empezó uno y adónde el otro. No hay una ruptura, sino que se produce algo nuevo. Es una cosa mágica. Yo estoy muy feliz -acompaña Alonso.
-Es una demostración de que hay todo un mundo que se nos abre. ¿Quedan chances de hacer ese mural que nos quedó pendiente? Es fantástico esto, Carlos: ¡Entre los dos inventamos otro pintor! -se emociona Roux.
Su entusiasmo conmueve hasta al ángel de yeso que adorna la pared. Dos hombres de 85 años hablan de un sueño cumplido, pero también de futuro. Y uno de ellos insinúa que deberían treparse otra vez a un andamio, para dejar sus improntas a buena altura.
Hay una escalera de aluminio en el estudio de Alonso que el anfitrión prefiere no subir. Le duele la rodilla, la espalda, el tiempo. Recupera fuerzas cuando muestra a su socio las pinturas compartidas. No es el bastón el que le envara, es la satisfacción de una conquista:
-Pasamos de una etapa de los palotes a consagrar una forma que logró su esplendor. En la primera serie, Guillermo, los rostros parecían los de una moneda. Pero después logramos salir de nuestros repertorios, porque teníamos un punto de partida que no era el propio. Así, los dibujos empezaron a tener un final inesperado. Y se produjo una revolución de los contenidos.



Se miran los dos pintores que ahora son uno, como Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares tramaron ser un único escritor, Honorio Bustos Domecq, narrador inventado de relatos detectivescos. Alonso y Roux han rechazado ser una pareja de nado sincronizado, donde los componentes calcan sus movimientos, como si estuvieran en espejo. Son más bien una dupla de tenis, en la que ambos intercambian roles y se cubren las espaldas. Roux se acuerda de Carlos Gardel y José Razzano, que cantaron juntos durante 14 años, hasta que Razzano se quedó sin voz.
La muestra de Alonso y Roux abrirá el 27 de noviembre en la galería RO y se llamará Mano a mano, como el tango de Celedonio Flores que en sus versos finales dice: "Y mañana cuando seas descolado mueble viejo/y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,/si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,/acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo/pa'ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión".
Y la ocasión llegó para estos dos tipos audaces.
-Nos faltan cinco cuadros para completar la exposición, Guillermo. Yo ya tengo mis cinco últimas "mitades" listas, ¿vos llegás?
-Voy a ponerme a trabajar, Carlos, está bien que andamos con bastón, pero reflejos todavía tenemos, ja, ja.
Teresa Echeverría y Franca Beer, las esposas, se suman a las bromas. Cuenta Franca, la mujer de Roux, que la reunión casi fracasa por un regalo que traían y que la policía aeroportuaria consideró "sospechoso". Eran 12 fijadores para carbonilla Winsor & Newton, un producto garantizado por la Corona británica. Fueron retenidos en el aeroparque metropolitano y el avión no despegaba, hasta que un funcionario dejó pasar la mitad del obsequio para Alonso: seis aerosoles.

Durante la espera, Roux desplegó sus lápices de colores sobre una foto que mostraba un abrazo entre los dos papas, Francisco y Benedicto XVI. En unos minutos, los pontífices tenían la cara de los dos pintores.
-Tremendo, ni se nota tu intervención, ¡qué buenos retratos! ¡Y yo sería Francisco! -se rió Alonso de la chanza.
-Sí, y yo soy el más chiquito, como Guillermo Tell.
Están en yunta dos espíritus afines. Sintonizan hasta la autocrítica:
-A veces, algún retrato me sale bizco -se sincera Roux.
-Y a mí, por dibujar sentado, a menor distancia que cuando lo hacía parado, algunos rostros se me distorsionan -comenta Alonso.
No es lo que sucede con sus últimos aportes a la causa común. Como un mago, Alonso saca de la galera un autorretrato donde grita su bronca, un florero, el rostro de sus seres queridos, Teresa y un nieto. Está su esencia vital y la naturaleza muerta que le permite aproximarse a las formas preferidas por su partenaire, que no tendrá problemas en ponerle sal y pimienta al manjar.
A esta altura, afinan como los palestinos e israelíes que conforman la orquesta de Barenboim. Se miran con el cariño que Pablo Picasso le tenía al argentino Francisco Bernareggi, su entrañable compañero de estudios en Madrid. Se reparten las últimas almendras y dan los últimos sorbos a la grapa.
Anochece en Unquillo. Bajo un techo de cañas, Alonso y Roux conversan en un banco como el de las plazas. Miran esculturas de Lucio Fontana. Se funden a negro las sierras que a la tarde fueron verdes. Y Alonso tiene una anécdota más:
-Una vez vi un dibujo original que jamás salió publicado, era un Picasso. Estaba él frente a Bernareggi, caballete contra caballete. Los dos se estaban dibujando.

VACACIONES con MATIAS en el MUSEO del HUMOR

Exposición de Fernando Sendra en el MuHu - Museo del Humor 

Vacaciones con Matías 
 
Inauguración: sábado 22 de noviembre a las 12 hs. 
Del 22 de noviembre al 1 de MARZO de 2015. 
Salas A y B (Planta baja).

El MuHu - Museo del Humor  inaugurará el sábado 22 de noviembre a las 12 hs. la muestra 

                                 "Vacaciones con Matías", 

donde se expondrán publicaciones, dibujos y esculturas en torno al popular personaje Matías, creación del humorista gráfico e historietista Fernando Sendra. La muestra fue organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata y estará dirigida a un público de todas las edades.

Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires. 

Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras.

En el microcine del Museo se exhibirán videos y PowerPoint relacionados con el personaje. 

La muestra podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2015 en la sede del MuHu, el

Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados y domingos de 10 a 20 hs. y feriados de 12 a 20 hs.Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Para visitas guiadas:visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar; museodelhumor@buenosaires.gob.ar

CARLOS CARMONA expone en VALLMITJANA

EL VIAJE   de  CARLOS CARMONA

en Espacio de Arte VALLMITJANA

Arenales 1676 - Buenos Aires


Inauguración : Lunes 17 de noviembre a la 19 horas


Los esperamos !!!!!!! 

LUIS GASPARINI dibuja en el marco de la muestra sobre MARTIN FIERRO

Dibujos a mano alzada

El pintor Luis Gasparini, especialista en temas gauchescos y del Martín Fierro realizará en el patio del Museo dibujos de diferentes personajes y tipos rurales a la vista del público.

Viernes 14 de noviembre a las 17.00 Museo de Arte Popular José Hernández El Museo de Arte Popular José Hernández, dependiente de la Dirección General de Museos lo invitan a disfrutar del trabajo del pintor Luis Gasparini, realizando dibujos de diferentes personajes y tipos rurales “A Mano Alzada” en el jardin del Museo, en el marco de la muestra A 180 años del nacimiento de José Hernández. La actividad se llevará a cabo el viernes 14 de noviembre a las 17.00 horas en  Avenida del Libertador 2373. La muestra A 180 años del nacimiento de José Hernández podrá visitarse hasta el domingo 16 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Miércoles gratis. Más información sobre Luis Gasparini Luis Gasparini nació el 19 de agosto de 1958,  en San Antonio de Areco, Pcia. de Buenos Aires, inmortalizado por Ricardo Güiraldes en su obra Don Segundo Sombra. Se inicia en la plástica con su padre Osvaldo Gasparini, reconocido pintor de Areco, quien fue ahijado de Don Segundo Sombra y que abrió su propio museo. Allí comenzó a pintar gauchos, caballos y el campo de Areco. A los quince años Luis hace su primera exposición en la intendencia de San Antonio de Areco en adhesión al día de la tradición. A ésta exposición siguieron otras,  entre  las que se destacan el Museo Provincial de Bellas Artes, la ilustración del libro Martín Fierro en el 125º aniversario con 200 dibujos, siendo esta obra uno de sus mayores logros artísticos. editorial Ruy Díaz  1ª, 2ª, 3ª edición (1999), Universidad del Salvador (1999), Feria del Libro (1991), Centro Naval de la Capital Federal (2000),  1º Premio al dibujo IV Salón de Artes Plásticas, ABD (RJ, Brasil) (2010),  Exposición en Francia en el 15º Salón internacional D' Art et Expression Contemporaine (2012), Exposición Centro Tradicionalista Martín Miguel de Güemes, Salta. Más información sobre la muestra: En la exposición se pueden ver dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq, Juan Carlos Castagnino,  Aída Carballo y Gabriel Di Toto sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. Una muestra similar estuvo en Pekín y Xiamen. De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro. La muestra contará con material de la colección particular de Roberto E. Elissalde y de Francisco Montesanto quienes generosamente facilitarán piezas poco conocidas del poeta. Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.

PATORUZITO e ISIDORITO en el PASEO de la HISTORIETA

APROXIMACION al MARTIN FIERRO en IMPULSO

Complementando la muestra sobre Ilustradores del Martín Fierro, que se viene desarrollando en el

Museo José Hernandez, Av. del Libertador 2373 - Ciudad de Buenos Aires.

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