martes, 31 de marzo de 2015

RELATOS GRAFICOS en GALERIA GRAFICA GESTUAL

 

 

 

 

 

"RELATOS GRÁFICOS" 

 

en  GALERÍA GRÁFICA GESTUAL.


WAIZMANN, PESCE, PERROTA y GARNICA 

 

9 de abril 19.00 hs. Cóctel...



G G G   Arce 730   CABA 



 



 4779-0230





"Relatos Gráficos"

El arte reviste inconvenientes para ser aceptado en el presente, en el momento que sucede.
Para contrarrestar este concepto emergen el lenguaje personal y la línea virtuosa de los cuatro grandes dibujantes seleccionados para la muestra “Relatos Gráficos”.

La naturaleza supra terrestre de Garnica, con sus grafismos conscientes, pensados, relata el testimonio escrito de un folclore pasado, próximo, o, aún lejano. Sus obras nos proyectan hacia la confluencia de la alternativa desechada y la sucesora de la simbología actual.
Jorge concibe de esta manera, una sutil ingeniería que integra la biología, desde las formas, y lo simbólico, logrando asociar lo experimental a la inmensidad del detalle resultando en una exquisita representación poética.

Contrariamente, los personajes de Perrotta provienen de mundos sin abecedario, donde el artista conjuga cierta violencia social, clavos, armas y rostros enmascarados vociferando angustiosamente. Sus tintas barrocas aparecen como jeroglíficos modernos de culturas precolombinas. Estas partituras sociales de Diego solo parecen poder ser narradas y reflejan la rebelión que se va gestando a partir del trance que sucede al internalizar el estatus habilitante de sus máscaras.
Su barroquismo nos transporta a las series “Paisaje urbano” e “Iracundos”, de Waizmann. La primera goza de un sincretismo que, paradójicamente, no conoce de ismos ni clasificaciones. Abstracción, figuración, todo cabe en ese caos citadino sin vacío, donde seres descastados parecen no tener escape, algunos, o lugar, los otros. En síntesis, el material de Matías incomoda la percepción de nosotros mismos, con desafíos que mezclan la sensación de caos y el control. 
Los iracundos, en cambio, son entidades únicas que nos aportan sus testimonios desde la incomodidad social reinante, consumidos por sus votos de redención.
Así, todos confluyen en los relatos de Pesce. Los enlaces de la naturaleza y la sensualidad no se disimulan en la obra de Ernesto y quedan abarcados en una conjugación que devuelve el sentido más profundo de estos cuerpos, inmersos en una delicada armonía con el medio, el diseño y la composición. Sin afán alguno de eternidad, compenetrados en el presente de lo que es la poesía de la sexualidad, el erotismo. Cada obra es el resultado, casi quirúrgico, de un proceso en el que parece no sobrar ni faltar nada. Con su imaginario íntimo, los 4 logran desoír la hipótesis inicial. El arte gráfico es presente.

Augusto Salazar

OTRO CARTEL MEXICANO en RADIO FM LA TRIBU

 

 

 

Carteles, Grabados e Impresos


De Escuela de Cultura Popular Mártires del 68
Colectivo Sublevarte
Mujeres grabando resistencias
Taller Grafica de Lucha
entre otros


Invitan

Colectivo La Tribu
Asamblea de Mexicanos en Argentina
Red de Solidaridad con Chiapas de Buenos Aires
Espacio de Cultura FPDS
en el marco de LA LUCHA ES LIBRE
 
Curadora Natalia Revale

Inauguración Miércoles 1 de Abril de 2015 a las 19 hs

Auditorio Bar La Tribu
Lambaré 873, CABA

Twitter: @fmlatribu

lunes, 2 de marzo de 2015

AJLER, BOIM, DESTEFANIS y MENZA en VALLMITJANA

 

 

 

Ajler | Boim | Destefanis | Menza 

Muestra Colectiva

Vallmitjana Espacio de Arte

Arenales 1676
Lun a Vie de 14 a 20 hs.



Del 02 de Marzo al 20 de Marzo de 2015 - Inaugura: 19hs  - Entrada: libre y gratuita


Ricardo Ajler, Alejandro Boim, Héctor Destéfanis y Nicolás Menza


Pertenecen a la misma generación, y aquí podríamos armar una metáfora invertida de Jorge Luís Borges, nos encontramos frente al jardín de los senderos que confluyen, la pintura es el gran jardín y los senderos el camino de estos cuatro artistas que se encuentran con la convicción, pasión y sensibilidad para adentrarse en el misterio del lenguaje pictórico.

Formados en el respeto y la admiración por los grandes maestros de la pintura argentina, compartiendo los mismos lugares y enseñanzas en la etapa de formación en las Escuelas De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón Y Ernesto De La Carcova de donde egresan en la década del 80 ,formados por el amor por el oficio y las cualidades del lenguaje, evocan y afirman la posta de los maestros que les pretendieron, Terecio Fara, Rubén Rey, Roberto Duarte, Aníbal Carreño Miguel Dávila ,Aurelio Macchi, Pipo Ferrari, Antonio Berni, Carlos Alonso…

La estructura de pensamiento ,afirma a los cuatro artistas en la conjunción trasversal que pasa por las fuentes conceptuales , poética y filosóficas de la tradición y las vanguardias; se explicita en cada trabajo, un pensamiento claro desde donde se asientan los cimientos de sus trayectorias, manifestadas a través de sus conductas y compromiso social, uniendo al hacer del artista una ardua labor docente, en la transmisión y formación de nuevas generaciones ,tanto en el ámbito del taller como en las escuelas de bellas artes.

Así la experimentación y expresión del lenguaje, traduce el compromiso del pensamiento construido desde la indagación sistemática del conocimiento, la investigación no solo desde un propósito poético sino también ético.
No abrumados por las presiones de lo mediático, las modas o los clichés de realizar algo nuevo, fueron construyendo las obras en sintonía con el desarrollo de su propia condición humana, fortaleciéndose desde el yo profundo, concientes del verdadero valor de la acción, del como expresar, del como decir.

Fieles a su mundo interior, construyen desde adentro hacia fuera, tanto su personalidad como la obra pictórica que se manifiesta con identidad y contenido. Pertenecen a la misma generación, manifiestan la misma convicción, trabajan viceralmente con independencia y autonomía, parten desde un origen similar, comparten la pasión por el dibujo, la figuración, la materia ,el color y la admiración por las obras de cada uno; Sin embargo, compartiendo tantos puntos en común, cada uno es cada cual, cada uno tiene su propia identidad.

Así cada artista y su obra nos transporta a experiencias señoriales y sensibles distintas, la manifestacion pictoria expresada con identidad acentúan las diferencias que a su ves acrecientan la convivencia y unidad del conjunto.












ANDRES CASCIOLI en TANDIL


40 años de Humor Político 

Andrés Cascioli y la revista Humor


Del 28 de Febrero al 22 de Marzo de 2015 
 Inaugura: 20.30hs  - Entrada: libre y gratuita

 Museo de Bellas Artes de Tandil
Chacabuco 357 - Tandil - Pcia. Buenos Aires
Tel (0249) 4432067
 

Mar a Vie de 8.30 a 12.30 y Mar a Dom de 16 a 20hs







Con la exhibición de 60 originales de Andrés Cascioli, dedicados al humor político, el Mumbat propone un recorrido memorioso y creativo por la Argentina desde mediados de los años 70 hasta finales de la década del 2000. Es decir, abarca desde el gobierno de Isabel Perón hasta el de Néstor Kirchner, con un mayor desarrollo en los años de la dictadura.
Revista Humor

En el contexto del mundial de fútbol del año 1978, Andrés Cascioli dirigió y dibujó la Revista Humor. En los primeros números combinó la sátira con el humor costumbrista, pero poco a poco fue acentuando la crítica a la política nacional. Uno de los blancos preferidos fue la política económica de la dictadura, que era llevada a cabo por el ministro liberal Alfredo Martínez de Hoz. Para 1981 las críticas de la revista al gobierno eran muy fuertes.

De ese modo, la crítica fue implacable con el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, lo que llevó a que la revista fuera vista como una herramienta de satírico combate. Las tapas de la publicación fueron obra de Andrés y resultan inolvidables para la mayoría de las personas, desde los entusiastas lectores hasta quienes solo las veían colgar de los quioscos.

Con el antecedente del gobierno de Isabel y la posterior democracia hasta años recientes, la muestra se convirtió en un recorrido privilegiado por la Historia Argentina, sin ahorrar personajes y situaciones puntuales, de la mano de un talento versátil de uno de los creadores que mejor registró desde la ilustración y la caricatura la realidad local.


MUESTRA SIMILAR realizada en el MUSEO del HUMOR en el año 2013














Muestra y presentación del libro La INCERTIDUMBRE en el MNBellasArtes





Museo Nacional de Bellas Artes

Piglia + Nacht + Stupía. La Incertidumbre.

Una muestra que reúne trabajos de los reconocidos artistas. Del 6 al 22 de marzo, en el Museo Nacional de Bellas Artes.





 Del 6 de Marzo de 2015 al 22 de Marzo de 2015
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires
Costo: Gratis

El viernes 6 de marzo a las 19, se inaugura la muestra "Piglia + Nacht + Stupía. La Incertidumbre". La misma cuenta con el auspicio de Ministerio de Cultura de la Nación.
Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 22 de marzo.

La exposición presenta collages de Eduardo Stupía y textos de Ricardo Piglia, así como música de Luis Natch, reviviendo de este modo la legendaria tradición de diálogo entre los músicos de jazz, los escritores y los artistas.
En este trabajo Piglia, Nacht y Stupía atraviesan en su diálogo las fronteras de sus disciplinas para crear en común una obra múltiple, lúdica, original. En el cruce entre música, literatura y artes plásticas, el detalle reverbera y las ideas y los sentidos se multiplican, abriéndonos a la incertidumbre más bella.

Acompañando esta exposición, se presenta un disco-libro, obra multidisciplinaria editada por el Club del Disco en enero de 2015, y declarada de interés por el Ministerio de Cultura.
"Piglia + Nacht + Stupía. La Incertidumbre" disponible en formato libro-disco, se consigue en librerías y disquerías de todo el país, así como también en el propio Museo.











CLUB del DISCO : FICHA TECNICA

domingo, 1 de marzo de 2015

ZAMBOMBAS en la GALERIA PEROTTI









               Boceto para afiche mural. Serie de los Proyectos utópicos.

Los invito formalmente a la inauguración de la exposición colectiva que realizaremos en la Galería Perotti ( del 14 de Marzo al 10 de Abril) Freyre y Zabala ( Belgrano). 

Les anticipo los textos que acompañan al libro de Pequeño Formato. Otro Proyecto utópico que se ofrecerá como libro numerado y firmado a un precio carísimo. Proyectos utópicos y boceto para afiche mural: B.B. Industry.

Prólogo
Desde el lugar donde estoy, las obras de los artistas Zambombas no se ven claramente, se ven borrosas, lejanas, algo como de sueño o yo diría pesadilla. En realidad desde aquí, nada se puede Ver y Estimar. Pero si comparo las obras Zambombas, a las otras que promueven mis queridos discípulos, los Zambombas son unos p... de la tribu de los artistongas.
Jorge Romero Brest.
 Nota del Editor: La valiosa colaboración del finado esteta fue lograda mediante técnicas de espiritismo desarrolladas en el Instituto de Rayos Catódicos de la Provincia de Buenos Aires.

Alfredo Benavidez Bedoya.
Nacido en Florida, Provincia de Buenos Aires a unos cientos de metros de donde vive hoy en día y donde está dispuesto a quedarse hasta el morir, para salir del mundo casi en el lugar donde casualmente entrara.
Como muestra la fotografía posee un físico exhuberante, pero dejando de lado sus capacidades atléticas se inició en la escultura para derivar en la pintura y terminar en el grabado, también estudió Historia del Arte y fue Profesor, Rector y Director. Un garca total, hasta escribe incluso. La parodia, la tragedia, la comedia y sus enlaces con los parientes cercanos: el sarcasmo, la ironía, el ridículo, el grotesco, lo erótico, lo absurdo o lo inesperado, son todas ellas las pulsiones energizantes de este decadente bonaerense.
Además de muchos grabados, produce dibujos, acuarelas, cerámicas y objetos. Y todo lo hace con sus viejas manitas.

Fermín Eguía
Nacido en 1942 en la vasta Patagonia en plena fiebre del oro negro. De Comodoro Rivadavia emigró a Buenos Aires, de allí al Tigre y de allí otra vez a Buenos Aires. Va migrando como esas moscas narigonas que hace, olfateando donde anidar para mejor inventar maravillas.
Como tomos de una enciclopedia psicodélica se derraman series como la del pintor y sus temblorosas vicisitudes, la serie del Tigre fantástico con la lancha colectiva iluminando la noche, sus personajes chinos o extraterrestres, la pesadilla política o la pesadilla a secas. Todo, muy bien pintado. A secas no, a la acuarela, a la aguada. A que no se animan a mandarse alla prima sin red sobre papel de acuarela, sin arrepentimiento posible? Sólo la mosca narigona lo hace con arte.

Carlos Masoch
Pintor desde siempre, lengua larga en la radiofonía desde siempre, actor extremo en la cinematografía. Pintor desde siempre. Nacido en Buenos Aires hace sesenta años, es el más pequeñín de los Zambombas.
Sus pinturas son casi todas inaugurales hacia lugares desconocidos, donde viven personajes y pasan cosas, que no conoceríamos a no ser por Masoch, que abre esas puertitas que son sus pinturas y provoca la inauguración, de un lugar a estrenar. Un lugar donde los símbolos consagrados, los misterios invocados, la tradición que no cierra, los papeles trastocados de personajes equívocos y todo lo demás, se fueron en grupo a bailar una cumbia milonguera, o como se llame lo que uno baila cuando se mezcla tanto aperitivo.

Prólogo y semblanzas: Alfredo Benavidez Bedoya.